Arianrhod Rueda de Plata

96 Flips | 3 Magazines | 5 Following | 5 Followers | @arianrhodru3fmf | Keep up with Arianrhod Rueda de Plata on Flipboard, a place to see the stories, photos, and updates that matter to you. Flipboard creates a personalized magazine full of everything, from world news to life’s great moments. Download Flipboard for free and search for “Arianrhod Rueda de Plata”

Mike Juarez

"Gutenberg" by Amalie Vilmar | Disney Favorite

Flickr Group Pool Highlights - Week of July 21st 2014

<b>Flickr Group Pool Highlights -</b> <b>Week of July 21st 2014</b><p>Contributing Photographers from top to bottom:<p><b>1.</b> <b>Michel Nguie</b><b>2.</b> <b>Gregor Petrikovic 3. Jeffrey Mckee 4. Ana Mercedes</b> <b>5.</b> <b>Manon Paradis 6</b><b>. Leonor Valente 7. Thais L. 8. Veronika Gilkova 9. Miles Bowers 10. Sean Gilchrist</b><p>Hop in on the fun and join our <b>group pool</b>! All artists welcome, not just photographers.<p>Our Quarterly boxes are now $50 $30. The next box will include a hardcover photobook of <b>Brandon C. Long</b>’s Polaroid photography and one lucky …

LA FOTOGRAFIA SURREALISTA Por Sandra Gaviria Desde el principio y a lo largo del siglo XIX a la fotografía le fue asignado el papel de retratista de la sociedad industrial y burguesa, sin que por ello dejara de hacerse otro tipo de fotografías cercanas al fotoperiodismo, paisajista o científicas; llegándose a plantear el inevitable paralelo a la pintura y demás artes plásticas. Fue en el 1900 con el llamado movimiento pictoralista que se equipara la fotografía a la pintura, donde jugaría el papel más influyente en la definición del espíritu surrealista de la época, siendo la manera en la que la cámara veía al mundo consolidando así el ideario surrealista, la fotografía imprimiria nuevos modos de percepción de la vanguardia. Y es precisamente el momento en que la fotografía se despreocupa de su condicion artística, desligándose de sus planteamientos estéticos tradicionales cuando adquiere un estatus creador, convirtiéndose en una disciplina autónoma y en un medio de expresión para todos los creadores transgresores de los años veinte y treinta que son los afiliados al movimiento surrealista. El modo de operar y proceder en imágenes mediante la articulación inconsciente de la realidad, se basa en dos procedimientos: Fotografía manipulada o surrealismo "Técnico" y las no manipuladas o surrealismo "Encontrado"; fueron bastantes las técnicas para transmitir conceptos surrealistas como el autonomismo y la libre asociación de ideas, convirtiéndose en un modo idóneo para acceder al mundo simbólico del inconsciente y hacer aflorar las fuerzas ocultas del ser humano. Algunas de esas técnicas como el fotomontaje y fotocollage fueron usadas por muchos surrealistas como Salvador Dalí, Paul Eluard, André Breton, Erwin Blumenfild y una larga lista de artistas que usaron este metodo como su única conexión con la fotografía. Para comprender mejor, debemos recordar que la manipulación de la imagen es plenamente aceptable en cuanto a romper las reglas de la realidad liberando la invención y creatividad, produciendo asi extrañas formas que rozan lo onírico y que ayudan al inconsciente a despertar por medio de los sentidos. No es de extrañar que encontremos en las fotografía surrealistas temáticas sicológicas, filosóficas, antropológicas, etnográficas, sociológicas, religiosas, espirituales y por personificaciones de nuestros temores, frustraciones o dilemas, las personas retratadas no se representan como individuos, sino como símbolos de los estados de la mente donde se es capaz de reinventar el mundo, de trastocar referencias situándonos en un espacio de representación extraño y ajeno al que una vez sirvió de referencia en el acto de fotografiar un objeto. Sin embargo un gran numero de fotógrafos surrealistas no presentaron una realidad distorcionada a través de la cámara, sino que asumieron en sus imágenes el caracter documental que estas poseen y que no hacen más que transmitir los llamados "Objetos Encontrados" En la actualidad podríamos decir que la fotografía surrealista ha tomado una nueva dimensión ayudada por la tecnología disponible donde el mundo de los sueños se vuelve mas real, mas accesible a todos, donde las posibilidades de experimentación y el factor azar dan la sensación de realidad pese a realizar una ficción. Dalí afirmaba que la fotografía es el vehículo más seguro de la poesía y el proceso mas seguro para percibir los más delicados trasvases entre la realidad y la surrealidad. Pura creación del espíritu, en el que elogia su objetividad, su rapidez, y la capacidad que tiene de trastocar los objetos con un simple cambio de escala puesto que provoca insólitos parecidos, analogías inimaginables y no obstante existentes. Uno de los mejores exponentes de la fotografía surrealista contemporanea lo es el artista Mexicano Saúl Landell, cazador de instantes, de sueños, de pesadillas, de verdades dulces o amargas que no te resta más que enfrentarlas, de críticas con sentido, condensando pensamientos y sentimientos, transmitiendo al espectador algo más que una mera reproducción de lo fotografiado. La capacidad de capturar su entorno, su significado subyacente y la calidad estética de sus imágenes hacen que entrar al Mundo de Saúl Landell sea una experiencia única donde el espectador se convierte por instantes en protagonista al ver plasmados sus propios sueños, deseos, dilemas, quejas, recuerdos y nostalgias, su obra es retante, difícil de ignorar, alucinante, enigmática, capaz de inundar los sentidos, ilógica, majestuosa, irreal y aun asî te hace volar, pero al final terminas por aceptar que no es real, que es mera fantasía o tal vez no... Sin duda alguna un hombre sensible con una visión diferente ante un mundo de desencantos y conflictos dispuesto a compartir su magía de convertir en imágenes su propio mundo que al final termina convertido en el mundo de otros, en el de todos. Explorar la obra de Saúl Landell es adentrarse al desierto mismo, es un viaje a nuestro mundo interior donde somos tocados por sus ocres intensos y sus mantos ondeantes nos dan sensación de opresión o de libertad, donde nos enfrentamos a nuestros propios espejos, donde somos tocados por la soledad, donde la espera empieza a doler, donde el silencio sólo grita el olvido, donde el lado oscuro de la luna es un refugio de escape o espera y el mar es la suma de los aguaceros de un corazón roto o esperanzado, donde los fragmentos de muñecas rotas son cicatrices de sueños perdidos, momentos robados, a la espera de ser recuperados, donde las máscaras proveen nueva identidad, donde el olor a la guayaba nos pone en contacto con García Marquez, Salamandra nos invita a conocer a Octavio Paz,  Pedro Páramo nos habla  de Juan Rulfo y Los Olvidados no nos permite olvidar a Luis Buñuel, es escuchar el canto de un pájaro azul entristecido y sentir la presencia de Charles Bukowski. Cada una de sus fotografías es un encuentro con la historia misma de hombres y mujeres que dejaron huella, que nos dejaron sus pensamientos para ser reciclados por los nuestros,  es poesía transformada en imagen. En este recorrido encontrarás un sin fin de experiencias que te convertirán en admirador y podrás entrar en contacto con el surrealismo fotográfico, "Los mundos de Saul Landell”, un mundo maravilloso que los invito a conocer en su galería de Flickr y Facebook.