音乐人攻略

@MusicianGuide | 音乐行业的声音与思考

视频攻略:Logic Pro X 轻松上手,人人都可以做音乐!

<b>YouTube | 来源</b><p><b>MusicTechHelpGuy | 作者</b><p><b>小懒 | 字幕</b><p>今天的视频教程来自YouTube著名播主<b>Music Tech Help Guy</b>(音乐制作助攻哥),是他的Logic Pro X全攻略系列第一季第1集。<p>本集教程讲解的是Logic Pro X入门技巧:从下载安装开始,一步步认识软件的界面与操作,最后带你一起制作并导出一小段简单的音乐!<p>具体内容包括:<p>下载和安装音色库<p>设置音频接口<p>打开高级工具<p>认识界面布局和导航目录<p>熟悉工作区域,使用播放控制条和缩放工具<p>使用Loop,虚拟鼓手和软件乐器<p>编一段基础的音乐<p>把项目导出为音频文件<p>如果你是音乐制作方面的新人,完全可以通过视频中清晰详细的 …

5首动听歌曲认识民谣常用的三指法技巧

Merle Travis<p><b>RoxyRocker | 来源</b><p><b>西瓜 | 作者</b><p>如果你对于民谣吉他有些认识,应该就听过一种名为“三指法”的吉他技巧。朴实无华,不花俏,但却可以使平凡的歌曲产生动人的旋律。<p>1920 年代美国歌手 Merle Travis 开始大量使用这类弹法,故名为 Travis Picking 。<p>三指法,顾名思义是一种只需运用三只手指的弹法(大拇指、食指及中指),三只手指各司其职。大拇指弹奏根音,其他手指则负责旋律的部分。而和弦中的构成音则以主音三度音或五度音为主( 即 Do 到 Mi、Do 到 Sol 的音程)。而为使根音力度能够平均,通常在每一拍上的根音都会用大拇指弹奏。一般而言,每一 …

海青『跨越时空的大乐团』 京沪双专场五月开启 | 大福演出季

<i>海青《肉蛋蛋》</i><p><i>- 虾米2007-2017年100张最佳专辑</i><p><i>- 华语金曲奖2017年2月十佳专辑</i><p><i>- 第七届阿比鹿音乐奖摇滚唱片及单曲奖项入围</i><p>雨水将至,白昼更长,生命躁动喧嚣。漫长夏日里,当世的纷杂中,也许音乐与诗歌才是不安的心绪聊以慰藉的出口。<p>而在这个五月亲临现场,进入<b>海青跨越时空的幻境</b>,探寻音乐与诗歌更加接近本真的形态,将会是今夏值得期待的一次沉浸式体验。<p>我们将在<b>上海</b>与<b>北京</b>各呈现一次海青的专场演出,以此拉开<b>2018大福夏日演出季</b>的序幕。<p><b>音乐人海青的专辑《肉蛋蛋》</b>给国内乐迷带来许多惊喜:<p>它谈论<b>四季流转</b>与<b>生命轮回</b>,有寓言般的精巧,史诗般的隽永;它将民族性格、罕见吹管乐器注入前卫摇滚的躯壳,<b>质朴而写</b> …

六个步骤打造你的个性专属采样库!

<b>musicradar | 来源</b><p><b>Future Music | 作者</b><p><b>小懒 | 编译</b><p>如今的电子音乐人们在创造自己独特音色的问题上经常会遇到困难。<p>在自己的DAW里,我们可以获取成千上万种各个风格的音色——这看起来是件好事,但实际上,过多的选择会扼制我们的创造力,加重拖延症。而那些能够做完音乐的人,往往使用的是千篇一律的预制采样库,得出的作品也就毫无个性,很快就会被人们忘记。<p>问题的解决方法之一就是尽量不要依赖第三方提供的音色库,以获取更有个性的音色。那么如何为你的音乐制作打造一个可靠的采样库呢?我们给出了以下六条建议……<p><b>1. 专门留出时间</b><p>把打造音色的时间和音乐制作的时间分开来安排。这样你可以更专心地做好 …

蓝调音阶的美妙化学作用

<b>Klaus Crow | 作者</b><p><b>GuitarHabits | 来源</b><p><b>街头兄表 | 编译</b><p>当你学好五声音阶之后,就可以进阶到蓝调音阶了。尽管是那些弹了五声音阶不少日子的吉他手也会感叹到蓝调音阶对他们大大的帮助。<p>蓝调音阶看似跟五声音阶没什么不同,但它对你SOLO技巧还有创新能力都会有巨大的影响。我们来看下为什么蓝调音阶会这么重要这么有用呢。我们会展示五声音阶与蓝调音阶在不同位置的弹法,并解释它是怎样让你受益,增长,开阔你的视野的。<p><b>伟大的吉他手们</b><p>几乎每个伟大的吉他手都曾经用或还在用蓝调音阶于SOLO的,像 B.B. King, Albert King, Jimi Hendrix, Stevie Ray V …

21位特性鲜明的女孩、8支摇滚朋克乐队、10小时的凶狠现场-美国著名摇滚杂志TOM TOM MAGZINE首次来华需要和你对话

<b>TOM TOM MAGZINE</b>是美国著名的地下摇滚、朋克杂志,以介绍全世界范围内的女性乐手、女性地下音乐人为最核心内容和主旨,在创办的近20多年来,已经成为了世界上专注于女性音乐人的最知名杂志。<p>(TOM TOM MAGZINE 为女性乐手而存在)<p>2017年11月的时候,国内地下独立音乐策划人、媒体人– 小小aka2Little也首次把TOM TOM MAGZINE带入了中国,策划了一起针对北京地下女鼓手系列访谈专题。2018年4月份,小小aka2Little联合TOM TOMMAGZINE将第一次把目光聚焦在中国地下女性乐手现场上,第一次进入中国、带来首次中国系列演出,并且会策划全方位的深度对 …

你的专辑营销也可以如此有创意!

<b>西兰花 | 编辑</b><p>经过漫长的准备期,当专辑(或新歌)的发行时刻终于到来,紧张而兴奋的你,一定想以一种独特的方式宣传自己的作品。<p>你可能会在<b>微博、公众号</b>上撰文介绍, 紧锣密鼓地安排<b>巡演</b>,或是请音乐圈的好朋友帮忙<b>推荐</b>,无论哪种方式,好的音乐要搭配好的宣传,才会得到大家的关注和反馈。<p>下面让我们盘点一下那些颇具创意的专辑营销案例,也许你可以从中获得一些启发。<p><b>1. 激发粉丝参与预热</b><p>在Maroon 5发行单曲“What Lovers Do”之前,为了造势,他们推出了一个互动型网站,点进去,粉丝可以补充完整 “<b>______ is what lovers do</b>” 这句话,然后一张带有回答的图片会自动生成,大家可以 …

10个步骤,做出更棒的贝司音色

<b>Computer Music | 来源</b><p><b>能小毛 | 编译</b><p>现在,每个制作人都能轻易得到不少高品质的音乐制作工具,去创造好音质的贝司线似乎变成了世界上最容易的事情之一。但是问题来了:每个人都可以使用这些工具,那么你的秘密武器在哪里呢?<p>如果制作贝司仅仅停留在载入合成器选一个听上去顺耳的音色并稍加改动一下的话,可能其他制作人也会做同样的事情。所以如果要做出杀手级的贝司音色,你需要再深度挖掘。<p>或者,换一个角度来说,如果不给贝司音色足够的重视,这可是要冒着糟糕的音色毁了整首歌曲的风险。这里就带来10条最好能熟练掌握的贴士,把风险降到最小:<p><b>1. 另辟蹊径</b><p>如果你试图从那几种“大众音色”中突围,去做一些更有意思和 …

在摇滚乐队里,怎样做个优秀的键盘手?

<b>music.tutsplus | 来源</b><p><b>Zach Sprowls | 作者</b><p><b>小懒 | 编译</b><p>键盘是种实力强大的乐器。只凭一台琴,一双手,我们就可以轻易地演奏出一首歌的主要组成部分——低音,节奏,和声,和旋律——键盘可以说是种完美的多功能乐器。它也因此始终很受欢迎。<p>能力越大,责任越大;然而在摇滚乐队里,这种能力似乎没什么施展的空间。要想在摇滚乐队里当个优秀的键盘手,就一定要对歌曲的这四个组成部分理解透彻,弄清楚键盘的演奏该如何融入整个音乐环境。<p>对于弹惯了古典钢琴的乐手来说,这项工作很有挑战性,因为键盘作为配件时的演奏思路会和独奏时截然不同。但这项挑战也不至于太困难。放下炫技的执念,保持低调就是王道。<p>这 …

不止于外在的华丽,内核的冲击波才是直惘的杀手锏!

生于社交网络泛滥的年代,让我们把对陌生人的第一印象,都留给了微博和朋友圈。判断一支乐队的喜欢与无感,有时候一张华丽的宣传照,或许真就能一招定乾坤。你永远不能阻止颜控们被外在所吸引,而在这一方面,年轻又帅气十足的直惘乐队占足了优势。<p>2015年成立于福建,五个成员活力十足而又颜值爆表,外在如此的乐队难免会让人忽视对内在的考量。但很显然,从过往几张专辑的出色表现来看,直惘似乎忘了可以靠颜值吃饭,而反过头来扎实地做起了带有自己独特风格的原创音乐。<p>说起直惘成军仅有三年,这支年轻的摇滚乐队却始终在突破自己,凭借自身过硬的音乐创作能力和舞台表演风格,以及对不同金属乐元素的出色驾驭和创新,都使其迅速成为国内前 …

丰富音色不需要效果器!5大招轻松搞定

<b>Sonicbids.com | 来源</b><p><b>Casey van Wensem | 作者</b><p><b>Satan | 编译</b><p>吉他手绝对是音色的痴迷者,总是在不停地想办法创造出更多,更有趣的音色。通常情况下,吉他手们对音色追求的结果就是去乐器商店买一块新的效果器...以及银行账户余额的减少。那么有什么方法可以使我们在不通过疯狂的购买效果器的情况下来拓展我们的音色多样性呢?我们可以从其他方面着手,在钱包不需要大出血的情况下拓展我们的音色, 这可是会带来超过任何效果器的声音体验哦。<p><b>1.弃拨片大法</b><p>最直接的可以改变音色的地方就是拨片和琴弦的接触点了。不论是演奏原声吉他还是电吉他,我们使用拨片的方式和拨片的材质都对音色有巨大的影响 …

“再•见 ONE MORE TIME”反光镜乐队2018全国巡演 再次遇见最美的时光!

身为京城朋克运动的元老级乐队,中国朋克的领头羊反光镜乐队,刚刚过完成军二十周年的生日,今年三月,又要开启新一轮的全国巡演,带乐迷们重温青春热血的岁月。<p>在2017年,反光镜乐队成立了工作室,独立运营团队完成了全国巡演36场以及北京工人体育馆专场演唱会,成为第一支在工人体育馆开唱的朋克乐队,用二十年不变的激情告诉全世界,摇滚不死,唯有音乐才是一切的解药!<p>另外反光镜乐队“本色”出演的滕华涛监制,张嘉译、王晓晨主演电视剧《我的体育老师》在浙江卫视以及全网热播,首轮播放全网播放量破50亿让更多人认识到这支朋克乐队,数首热门曲目也作为插曲出现在剧中吸引了无数观众成为乐迷。<p>2018年,反光镜仍然会带着最初那 …

20分钟学几个吉他即兴小妙招 ;)

<b>musicradar | 来源</b><p><b>Total Guitar | 作者</b><p><b>小懒 | 编译</b><p>即兴演奏练习对吉他手的帮助很大,但我们必须要有流畅的思路和各种新鲜的想法。跟随这篇教程,学学我们提供的四种新点子吧~<p>第一条乐句只用了<b>一个音符</b>来即兴。这可能看上去有点奇怪,但实际上,给你的演奏加上某种特定的限制可以开启你平时用不到的思路。只能使用一个音符的情况下,你的即兴就要基于节奏,动态和音效的变化,比如使用揉弦等技巧来添加味道。<p>第二条乐句是在<b>一根弦</b>上即兴。这是种打破常规音阶指型的好办法。在同一根琴弦上用击勾滑弦等技巧上下移动,可以帮你更好地把注意力集中在旋律上。你可以在整根琴弦上演奏各种音阶,在探索新音色的同时强化 …

特别指南:上班不误玩音乐

<b>hypebot | 来源</b><p><b>Farah Joan Fard | 作者</b><p><b>能小毛 | 编译</b><p>结束朝九晚五的一天工作后,立即拿着乐器奔赴演出现场或排练室——是否感觉自己像个双面超人?同时兼顾全职工作和音乐事业感觉时间根本不够用吧?苦逼的不止你一个。平衡工作和音乐事业的确是件让人头疼的事,尤其当你把音乐当作毕生事业的时候——你既希望能够将100%的精力投入其中,但同时又需要一份工作来糊口不是么?<p>为了解决你的纠结,本文总结了一些经验来帮助你平衡日常工作与音乐事业。如何在不影响日常工作的情况下做好你的音乐?赶紧来脑补一下吧:<p><b>1. DIY并不意味着单打独斗</b><p>如果你是乐队成员,那么合理的分工是很关键的。工作时比较松散, …

披头士在《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑首发聚会与新闻发布会上<p>(Photo by John Pratt)<p><b>Sonicbids Blog | 来源</b><p><b>Amy Sciarretto | 作者</b><p><b>THE E.N.D. | 翻译</b><p><b>能小毛 | 编辑</b><p>媒体宣传的方式是多种的:从专辑宣传(刊登在杂志上的专辑评价和乐队采访)到巡演宣传(包括专辑巡演历程和路上的新闻),再到非特定新闻(将乐队放在非音乐领域进行宣传以吸引全新的粉丝),都是通过宣传吸引粉丝的方式。每一种宣传方式都有自己特定的模式,已达到成功吸引粉丝的效果。而在这里,我们将讨论最常见的两种宣传方式——专辑宣传和巡演 …

<b>musicradar | 来源</b><p><b>Futur Music | 作者</b><p><b>小懒 | 编译</b><p>电影中的riser会给银幕中的画面添加紧张感,音调不断升高,气氛的营造也越来越浓厚,最后引出一个惊吓的场面或另行解决。在电音编曲中,riser也是把音乐气氛推向高潮必不可少的元素。<p>这篇文章中,我们就要以一组分别录制的小提琴音轨为基础,做个个性化的电影音效riser。为了尽最大可能增加音效的感染力,我们要用到调制,渐弱和立体声等效果。<p><b>步骤1</b><p>首先我们要录制一些小提琴独奏音轨,演奏的是碎弓滑音(tremolo pitched glissandi)。“Tremolo(碎弓)”就是用琴弓在弦上来回快速演奏,而“glissandi …

音乐人攻略

<b>Musicthinktank | 来源</b><p><b>Nick Brown | 作者</b><p><b>Satan | 编译</b><p>Steve Hillier说过:"精通混响的使用,原本死气沉沉的两维混音会变成全景三维混音。"<p>常犯的音乐性错误:<p>1.<b>从鼓的部分开始作曲</b>。这种做法是很荒谬的。你能想象Lennon和McCartney 在创作披头士的大热单曲之前都要等Ringo先把鼓的部分写好么?很明显不是这样。<p>2.<b>把所有音轨都加入压缩效果</b>,而且至少加两次,有谁这样做的请先出去罚站。现代DAW拥有内建的动态范围,可以容纳从一枚图钉落地的声音到大爆炸之间的声响。尝试利用这一点,而不是把音乐挤压的很单调,就像被吸入黑洞的薄饼一样,干巴巴的。<p>3.<b>加入</b> …

音乐人攻略

<b>musicradar | 来源</b><p><b>Total Guitar | 作者</b><p><b>© Future | 图片</b><p><b>小懒 | 编译</b><p>这篇文章中,我们使用了DADGAD的调弦法,为大家讲解Jon Gomm,Andy Mckee和Newton Faulkner等吉他手通过敲击琴身制造出打击乐效果的木吉他演奏方式。<p>随着Newton Faulkner的专辑大卖,Andy McKee和Jon Gomm等吉他手在网络上走红,在木吉他演奏中加入打击乐效果成为一种很流行的技巧。bass音,旋律和敲击节奏的结合使得这种技巧十分富有挑战性。<p>我们演奏的原理是把你的琴想象成一套架子鼓,然后通过敲击琴身演奏出对应底鼓,军鼓和踩镲的声音来。不过请注 …

音乐人到底能从流媒体中获得多少收益?

<b>Digital Music News | 来源</b><p><b>西兰花 | 编译</b><p>多亏了音乐流媒体的服务,唱片公司在去年获得突破性盈收,尤其是是<b>三大</b>(环球、华纳、索尼),据估计,他们去年<b>每日</b>从Spotify和Apple Music等流媒体那获得的收益高达<b>1420万美元</b>,光是环球唱片一家,来自流媒体的日收益就高达450万美元。<p>唱片公司收获颇丰,那音乐人呢?他们可以从流媒体播放中获得多少收益?<p><b>The Trichordist</b>调取了一家大型独立厂牌的数据,该厂牌旗下专辑每年在流媒体上的播放量高达<b>2亿多次</b>,所以抽样数据具有一定代表性。当然,这些数据并不包括巨头唱片公司和流媒体之间的私密条约 :)<p>阅读提示:音乐人挣得收入受很 …

ACG动漫游戏音乐是怎样诞生的?中文初音未来歌曲制作专访

哎呀音乐的学员各种卧虎藏龙,这回我们在<b>《混音后期制作基础》</b>课程群里“活捉”一只生猛的ACG动漫音乐制作人汪仔,他是国内老牌VOCALOID原创音乐制作社团初心社的主要成员。社团近日在B战发布一首电音+民风的<b>中文</b><b>初音未来</b>原创歌曲《醉枕清风》备受关注。<p>《混音》课程老师<b>Kevin袁皓桐</b>负责这首歌曲的混音与母带制作。<p>作曲、调教:初心社米库喵P<p>作词:初雪<br>编曲:汪仔<br>混音、母带:袁皓桐<p>完整版地址:https://www.bilibili.com/video/av18727164/<p><b>/ 初音未来与初心社 /</b><p><b>汪仔:</b>我的经历有些特别,我是以制作ACG动漫游戏音乐为主要职业的。也许并不是受到大多数人认知和认同的。但我 …

在歌曲的不同位置,怎样编配适合的solo? | 流行吉他编配26

<b>教师:Niko小烨</b><p><b>笔录:扎西老表</b><p>一般来说流行歌曲的结构都比较的简单和模式化,差不多都是前奏+主歌(A部分)+副歌(B部分)+间奏+主歌(A部分)+副歌(B部分)+尾奏。<p>那么问题来了,不同的位置我们该怎么去创编呢?<p>今天我们使用到的伴奏是这首E调的6~5~4~5进行。<p>前奏部分这个部分,最保险的弹法就是:<b>一定要弹得跟主旋律有关系。</b>可以根据主旋律来改,加一些电吉他的演奏技巧进去,<b>根据歌曲的情绪来具体判断你solo的情绪。</b><p>例如:一首本来很安静的曲子,你一来就整一大段速度非常快,音区非常高的solo,这样肯定是非常不符合歌曲本身的意境的。那么就算你弹得再牛,也是无济于事。<p>另外在长度方面也要根据歌曲本身来定 …

音乐人攻略

<b>musicradar | 来源</b><p><b>Computer Music | 作者</b><p><b>小懒 | 编译</b><p>乐理这东西不是个热门的话题,但它可以解释为什么很多大咖级音乐人写出来的歌极具辨识度。这篇文章中,我们就来剖析一下<b>Deadmau5</b>,<b>Prince</b>,<b>Hans Zimmer</b>和<b>The Chainsmokers</b>的音乐创作习惯。<p>图片来源 © Joe Skipper / Epa/REX/Shutterstock<p><b>Deadmau5</b><p>这位progressive house大咖(aka Joel Zimmerman)的独特风格要归功于他创作音乐的工作流程,以及和弦的和声配置(也就是键盘上音符演奏的顺序)。<p>他喜欢使用以大三和弦为基础的和弦 …

音乐人攻略

<b>本文要点</b><p>1.扫拨技巧练习方法<p>2.结束练习曲——《北京胡同》<p><b>作者:雷宇</b><p><b>微博:雷宇先生</b> http://weibo.com/leiyujohnny<p>“雷宇的技巧非常完善,在演奏硬摇滚和金属乐时具有非常优秀的个人风格。同时,他对吉他这个乐器具有很深的理解。他的潜力无限”<p>-Joe Stump<p>(世界速弹吉他大师,伯克利音乐学院教授,Holy Hell、RavenLord、Exorcism等知名乐队吉他手)<p>这节课里,我们将开始学习多根弦上的三和弦扫拨。并且,我们还会练习我改编的夏炎的《北京胡同》作为这一章的结束练习曲。<p><b>一、扫拨技巧练习方法</b><p>很多同学觉得扫拨是很难的技巧。其实并不是。如果我们掌握了<b>经济拨弦</b>,练习扫 …

音乐人攻略

<b>DRUM! MAGAZINE 2018年1月刊 | 来源</b><p><b>Andy Ziker | 作者</b><p><b>娄建诚 | 翻译</b><p><b>小懒 | 编辑</b><p>上期回顾:品味HI-Hat用法:完美“豌豆汤”的可靠配方(上)<p><b>OFF-HAND JABS</b><p>用右手在ride镲上演奏八分音符,这样可以腾出左手适时插入开镲的戳击(就是我们平时短促的一下开镲效果)。在<b>Ex.20和21</b>,用左脚踩连续的八分音符拍子,中间以十六分音符的节奏插入开镲。在<b>Ex.20</b>,这些插入的点是独立于整条律动的。<b>Ex.21</b>中,你可以去探索两种踏板上的脚法:在第二拍第4个音符用heel up的脚法,在第四拍反拍用heel down的脚法。<p><b>ANTICIPATION(先行音)</b><p>演奏先 …

【年度重磅】Ride首次中国巡演 开票!

在纪录片《美丽的噪音》里,The Cure的主唱Robert Smith对晚辈Ride有着极高的评价,他说,“他们是新生代乐团里,声音最有吸引力的一支,在短暂的90年到93年期间,他们无疑是我最喜欢的乐队。”能够得到前辈的认可,并被诸多后辈盯鞋、电子乐团作为榜样的Ride,其实可以胜任更多溢美甚至言过其实的夸奖。<p>如果把 Cocteau Twins 签约 4AD 并发行第一首单曲《Garlands》的1982年当成盯鞋元年,那么1984年在Creation Records 发行第一首单曲《Upside Down》的 The Jesus & Mary Chain 便是继 Cocteau Twins …

荷尔蒙上脑的一顿骚弹是对即兴的最大误解! | 流行吉他编配25

<b>教师:Niko小烨</b><p><b>笔录:扎西老表</b><p>首先我们要知道即兴和编东西其实是大致相同的。只是一个是即兴快速的编,一个是可以打着草稿的编。<p><b>即兴</b><b>并不是没有章法的乱弹,而是用很多很实用的方法经过不断的练习而掌握的一项技巧。</b><p>通过上节课的学习,我们已经知道了即兴的过程要讲究“<b>起承转合</b>”!那么这节课我们来说说怎样让你的即兴更出味道。今天我们用到的伴奏是A调的1414。<p><b>老 师 讲 解</b><p>1、当你在即兴过程中弹着弹着就不知道弹什么了怎么办?来听听小烨老师给你讲讲艺术是怎么来源于生活的!<p>2、如何控制把握住音乐的情绪! 不要任何时候弹solo 都是荷尔蒙(jingchong)上脑,一顿骚弹。<p>3、如何造句?copy你的idea!要 …

想编曲?试试从模仿经典乐句开始! | 探索现代音乐19

<b>本文要点</b><p>1.歌曲《Back in the USSR》的学习<p>2.歌曲《Something》的学习<p>3.编曲练习<p><b>作者:雷宇</b><p><b>微博:雷宇先生</b> http://weibo.com/leiyujohnny<p>“雷宇的技巧非常完善,在演奏硬摇滚和金属乐时具有非常优秀的个人风格。同时,他对吉他这个乐器具有很深的理解。他的潜力无限”<p>-Joe Stump<p>(世界速弹吉他大师,伯克利音乐学院教授,Holy Hell、RavenLord、Exorcism等知名乐队吉他手)<p><b>一、Back in the USSR</b><p>我们首先学习 Beatles 乐队的 《<b>Back in the USSR</b>》 这首歌,今天我们将练习间奏部分。这首歌的间奏十 …

只要20分钟,木吉他指弹技巧练起来~

<b>musicradar | 来源</b><p><b>Total Guitar | 作者</b><p><b>小懒 | 编译</b><p>暂时放下拨片,跟这篇文章学学木吉他指弹技巧,让你的和弦演奏焕发活力吧!<p>指弹是一种很实用的技巧,适用于很多种音乐风格。不管是在民谣或乡村风格的木吉他演奏还是Jeff Beck和Mark Knopfler风格极具表现力的主奏吉他演奏中,指弹的效果都非常棒。今天我们要学习的是木吉他演奏中的指弹技巧,你可以把这些演奏模式与各种不同的和弦指型结合。<p>下面的练习可以帮助你锻炼手指独立性,让你可以像Chet Atkins或Ben Howard那样同时演奏低音和旋律乐句。一般来说,我们用大拇指控制三根低音弦,食指中指无名指分别控制三弦 …

品味HI-Hat用法:完美“豌豆汤”的可靠配方(上)

<b>DRUM! MAGAZINE 2018年1月刊 | 来源</b><p><b>Andy Ziker | 作者</b><p><b>娄建诚 | 翻译</b><p><b>小懒 | 编辑</b><p>“Pea Soup (豌豆汤)”的说法据称是由70年代的R&B鼓手们发明的。“Pea”和“Soup”两个单词的发音分别对应HI-Hat在闭合和打开时击打的音效。但仅这两个单词远远不够描述我们在踩镲上可以演奏出的所有音色。当你开始去研究如何击打出这些声音的技术或是手法时,你就会知道为什么到目前为止HI-Hat是鼓组中最有表现力的部分了。<p>用脚踩踏Hi-Hat踏板可以影响每个开镲音符的延音时间。你在踏板上施加的压力大小会决定两片Hi-Hat之间共鸣的程度(完全紧闭——稍微开一些比较松散 …

新课上线丨职业音乐制作人养成计划,你的职业生涯从这里起飞!

十年前,在台湾著名音乐大师陈彼得位于北京的音乐工作室,有一位<b>擅长吉他、钢琴、编曲、音乐制作</b>的全能好手。他就是后来拥有了自己的音乐工作室,并且在哎呀音乐相继开设了流行钢琴、歌曲原创课程的<b>王翌冰。</b><p>音乐制作工作结束后,深夜练琴的小冰老师<p>继前几套课程广受好评之后,<b>小冰老师终于要教他最擅长的音乐制作了!</b>新课《职业音乐制作人养成计划(第一季)》,在哎呀音乐淘宝店抢先开售。<p><b>小冰老师的话</b><p>进入音乐制作行业的这十年,很幸运能够学习到一些顶尖制作人的工作模式,了解了自我提升的一个重要方式就是学会聆听,通过工作中的参考Refrence来达到学习和提高,这套课程就以此为出发点。<p>市面上常见的编曲教程大多以几个大件乐器分类 …