库艺术Kuart

1 Magazine | 2,562 Followers | @Kuart | 最具学术性的当代艺术媒体,拒绝恶搞,拒绝营销,打造最有态度的艺术交流平台!

自由的尺度 | 岛子:精神性水墨旨归

<b>岛子</b><p><b>DAO ZI</b><p><b>岛 子(原名王敏),诗人、艺术批评家、画家。1956年11月26日生于青岛市,先后毕业于西北大学、北京师范大学,曾任西安市文联《长安》文艺月刊副主编,四川美术学院教授,美术学系主任,重庆文艺评论家协会副主席。现为清华大学美术学院教授,博士研究生导师。香港中文大学客座教授,国际美学学会会员。</b><p><b>学术研究和创作方向:艺术批评学;现代艺术历史与理论;基督教艺术研究;诗歌创作;水墨艺术创作。</b><p><b>主要著作/译著</b><p><b>《岛子实验诗选》,中国和平出版社,1987</b><p><b>《美国自白派诗选》,漓江出版社,1988</b><p><b>《燃烧的女巫:西尔维娅.普拉斯诗选》,新世纪出版社,1992</b><p><b>《后现代状况:关于知识的报告》(让·利奥塔著)</b> …

艺术家杨佴旻获“荣誉爵士十字勋章”

“石间记忆——杨佴旻历代砚台收藏展”海报“<p>石间记忆——杨佴旻历代砚台收藏展” 开幕酒会,于2018年4月12日晚六点在法国土伦市(TOULON)立亚洲艺术博物馆(Musée des arts asiatiques de Toulon)隆重举行,该展是欧洲迎来的首次中国砚台专项展。<p>《土伦月刊》第四期封面<p>  收藏家杨佴旻获“荣誉爵士十字勋章”<p>展览由土伦市政府主办,土伦市立亚洲艺术博物馆承办。开幕酒会气氛热烈,观众云集,来自法国文化部,土伦市各界名流及观众六百余人参加。此次共展出杨佴旻博士的历代藏砚精品共计六十件(组),年代涵盖新石器、战国、秦汉、唐、宋、元、明、清、民国等,较为全面地展示了从研磨器 …

现场直击 | 为宅,为人“诗意地栖居”

2018年4月20日,“为宅雕塑·2018中国青年雕塑家邀请展”在山东潍坊鲁台会展中心揭幕,共展出来自全国各地近50位雕塑家的百余件作品。<p>展览由中国工艺美术学会、潍坊市人民政府作为主办单位,中国工艺美术学会雕塑专业委员会、中共潍坊市委宣传部、潍坊广播影视集团具体承办。由中国工艺美术学会雕塑专业委员会主任、中央美术学院教授孙伟担任策展人。中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长宿志鹏和王梦佳作为助理策展人。<p>为宅雕塑展围绕宅属空间的美学,分为四大区域进行展现:“宅有心”——古朴典雅的老宅旧物;“居有竹”——诗意灵动的艺术创造;“吾有调”——时尚前卫的当代雕塑;“手有物”——萌趣精致的架上收藏。<p>此次展 …

自由的尺度 | 樊洲:曲线交织画法来自于对大自然律动的实修体验

<b>樊洲</b><p><b>FAN ZHOU</b><p><b>樊洲,(1953-)曲线交织画法的开创者。对中国传统文化有全面系统的研究。对西方艺术理念有广泛了解。1992年始,隐居终南山实修“知行合一、情景合一、天人合一”中国文化理念。提出“物我相忘,因缘生发”的创作理念。作品有《彩墨山水》、《金墨交响》、《水墨氤氲》系列。2001年在终南山世界地质公园修建樊洲中国画馆。2014年中国文化部在中国美术馆举办《山脉.文脉樊洲山水画艺术展》。现时,樊洲远离城市在山中隐居,将心灵投入广袤的艺术创作之中。</b><p><b>1968至1995</b><p><b>学习山水画。深入传统遍习历代名家。</b><p><b>1996至2004</b><p><b>探索彩墨山水画。</b><p><b>2005</b><p><b>回归中国文化精神。</b><p><b>2009</b><p><b>提出“物我相忘,因缘</b> …

罗妮·霍恩 | 未知的不确定性

<b>罗妮·霍恩</b><p>Roni Horn<p>罗妮·霍恩(Roni Horn)于1955年出生于美国纽约,现工作和生活于纽约以及冰岛首都雷克雅未克。在长达四十余年的艺术生涯中,她的艺术创作涉及了许多不同的材料,同时展示了她对不同方面的关注 —— 自然与人类、天气、文学与诗歌, 她通过绘画、摄影、装置、雕塑和文学不断地发问,在作品中营造一种不确定性来挑战“完结感”以及身份的构成。<p><i>“当你在世界中的某处,你利用比喻来让自己像在家中一般自在。你用比喻来消灭未知感,问题在于我想要呆在未知里。”</i><p><i>——罗妮·霍恩</i><p><b>1970年代</b><p><b>对冰岛与远方的痴迷</b><p>1975年,大学刚毕业的霍恩决定前往冰岛旅行。在上世纪70年代,由于机票便宜,背包客们 …

直播预告 | 不枉春天,赴一场为人生而艺术的约会-为宅雕塑·2018中国青年雕塑家邀请展即将开幕

<b>2018年4月20日 12:30</b><p><b>《库艺术》将带你走入山东鲁台会展中心</b><p><b>直击“为宅”雕塑展</b><p><b>全方位直播,解读青年艺术家作品</b><p><b>不枉春天,赴一场为人生而艺术的约会</b><p><b>扫描下图二维码,即可参与直播互动</b><p>在生活中触碰艺术,便往往有这样的发问:艺术离我有多远?艺术离大家有多远?艺术离人民有多远?一向追求美和品质生活的人会说,不远啊,只需要我们有一双发现艺术的眼睛。而对于普通群众,也许仍不能完美疏解任何一次消费艺术品的冲动。<p>山东潍坊鲁台会展中心<p>“为宅”理念首倡者,中国工艺美术学会雕塑专业委员会主任、中央美院教授孙伟先生认为,每个人其实都有用艺术实现美的渴望,艺术家也想拥抱市场,两者之间缺少的恰恰是一种用艺术思考实际生活 …

新展 | 大卫·霍克尼:一些绘画、摄影、甚至印刷品上的新东西

大卫·霍克尼在新作“In the Studio”前<p>距离大都会博物馆为大卫·霍克尼举办的个人回顾展结束还不到两个月,2018年4月5日,这位年逾八十的艺术家又在纽约佩斯画廊展出了一批最近的图像实验,展览名为“大卫·霍克尼:一些绘画、摄影、甚至印刷品上的新东西” (David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and evenPrinting])。<p>展览现场<p>展览涵盖了大卫·霍克尼近两年来创作的17件作品,其中大部分的作品构图为六角形,主要描绘的是艺术家在好莱坞的住所到尼科尔斯峡谷,以及东约克郡一路上的奇幻风景。<p>展览现场<p>早在上个 …

自由的尺度 | 邱振中:被封闭的语义、被打开的可能、部分揭示与全部被揭示的关系

<b>邱振中</b><p><b>QIU ZHENZHONG</b><p><b>1947年生于南昌市。1981年浙江美术学院研究生毕业,文学硕士。中央美术学院教授、博士生导师;中央美术学院书法与绘画比较研究中心主任;中国美术馆专家委员会委员;中国书法家协会理事、学术委员会副主任;1995-1997日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授;2008北京奥运会开幕式水墨(中国书画)顾问。</b><p><b>主要展览:</b><p><b>1989 “最初的四个系列──邱振中书法作品展”,中国美术馆,北京</b><p><b>1997 “邱振中作品展──从书法到现代绘画”,奈良文化会馆,日本</b><p><b>1998 “巴黎──中国当代书法艺术大展”,索尔邦大学,巴黎,法国;“传统·反思──中国当代艺术展”, 中国·</b> …

自由的尺度 | 吴家骅:“融畅”是一种何其美妙的关系

<b>吴家骅</b><p><b>WU JIAHUA</b><p><b>博士(The University of Sheffield UK)、硕士(东南大学)毕业(同济大学)</b><p><b>教学经历</b><p><b>1996- 深圳大学教授</b><p><b>1984-1996 中国美术学院教师、副教授、教授</b><p><b>1990-1993 英国谢菲尔德大学风景建筑系</b><p><b>1982-1984 东南大学教师</b><p><b>主要论著</b><p><b>2002 环境设计史纲</b><p><b>1985 “现代雕塑及建筑”,《南京工学院学报》</b><p><b>1995 “风景形态学─风景美学研究”, (Landscape Morphology) 爱德文·马仑出版社,英国 (The Edwin & MellenPress, Ltd.)</b><p><b>创作展览</b><p><b>2012 关山月美术馆(个展)</b><p><b>2011 西安美院 (</b> …

山姆·吉列姆 | 色彩谱就的韵律诗

<b>山姆·吉列姆</b><p><b>Sam Gilliam</b><p><b>非裔美籍,著名色域绘画和抒情抽象派画家,现居华盛顿。山姆·吉列姆1933年11月30日出生于美国密西西比州图珀洛市。</b><p><b>从1955年在路易斯维尔大学举办</b><b>第一</b><b>场个人展览以来,他</b><b>一直</b><b>较为活跃,创作的同时也积极投身于艺术教育事业。作为著名华盛顿色彩画派的艺术家之一,吉列姆的作品常被归为色域绘画、抽象表现主义和抒情抽象主义风格。</b><p><b>他最广为人知的创作手法是在吊挂垂坠的帆布上绘画,他也是不使用画布框榫头固定而在悬挂的帆布上作画的第一人,对色域绘画领域的艺术贡献极大。山姆·吉列姆从20世纪50年代至今举办和参与的个展和群展不计其数,其中较为著名的展览包括2005在华盛顿科克伦艺术</b> …

Art

千住博 | 跨越繁华与自然、现实与梦幻的境界

<b>千住博</b><p><b>Hiroshi Senju</b><p><b>日本画家,出生于1958年,毕业于东京艺术大学,以传统日本技法绘制的大画幅瀑布作品著称。千住博是日本首屈一指的艺术家,在东京、京都和纽约工作,也是第一位获得威尼斯双年展个人艺术大奖的亚洲人,在国际上有着广泛知名度。</b><p>千住博视频资料<p>千住博1958年出生于日本,现居纽约,他的视觉艺术语言简约而具震撼力,完美地结合抽象表现主义与日本传统绘画之精萃,闻名遐迩。他于2007年开始运用荧光颜料绘画瀑布,别树一格。本次展出之作品在日光下呈现黑白两色,而在紫外线照射下则发出荧光,并透现出摄人的幽蓝色调,营造出两种截然不同的视觉效果,好比我们对当下生活中无处不在的城市灯光之一曲颂歌 …

Crafting

自由的尺度 | 刘巨德:走向自然和人性深处

<b>刘巨德</b><p><b>LIU JUDE</b><p><b>1946年出生,蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院,1973年任云南美术出版社美术编辑,1978年考取庞薰琹教授研究生,研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较,毕业后留校任教。曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席、学位委员会主席。现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、清华大学吴冠中艺术研究中心主任;中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画协会常务理事、享受国务院政府特殊津贴。</b><p><b>出版专著《图形想象》、《面对形象》,出版画册《刘巨德素描集》、《刘巨德中国画作品集》、《刘巨德油画作品集》、《刘巨德写生作品集》、《刘巨德陶艺雕塑作品集》、《刘巨德扇面百图集</b> …

自由的尺度 | 张大我:于有序无序间自然生长

<b>张大我</b><p><b>ZHANG DAWO</b><p><b>1942年生于中国陕西城固</b><p><b>2011</b><p><b>“一人的飞舞”——大我“触感系列”作品展,且庐画廊,北京;</b><p><b>“形意之外”大我抽象艺术作品展,环铁美术馆,北京;</b><p><b>“大我妙墨”个展,四合苑画廊,北京;</b><p><b>“水墨中国——中意国际艺术交流展”,意中当代艺术博物馆,意大利;</b><p><b>“大我个展“,1842画廊,澳大利亚;</b><p><b>2012</b><p><b>意大利双年展,米兰,意大利;</b><p><b>“舞姿墨韵”大我个展,德滋画廊,北京;</b><p><b>“大我艺术作品展“,1842画廊,澳大利亚;</b><p><b>2013</b><p><b>大我妙墨作品展,东西方画廊,墨尔本,澳大利亚;</b><p><b>“墨变”当代水墨艺术邀请展,天泰美术馆,青岛;</b><p><b>2014</b><p><b>艺术博览会联展,山东临沂,中国;</b><p><b>“抽象与自然”联展,筑中美术馆,北京</b> …

雅科夫·阿加姆 | 动与光的艺术

<b>雅科夫·阿加姆</b><p><b>Yaacov Agam</b><p><b>作为二战后"运动艺术"的突出代表,阿加姆将艺术的表达溶入时间因素。观众视野的运动、观众对作品的创作、构成语汇的运动以及技术手段的运动,这一切形成了他对运动美的追求。作品中真实与存在之间的错觉,色彩与构成传达的韵律烙上奥普艺术的特质。各种艺术形式的把握以及各种材料、手段的实验让其作品在抽象中赋予了纷繁复杂的效应,调动了人们各种感官的全面联动。宗教观念浓重的传统家庭的出身使其作品具有浓厚的犹太教思想与神秘主义的主题表达。阿加姆也因此成为以色列极少数享有国际声誉的艺术家。</b><p>Detail of the Salon Agam at the Centre Pompidou …

自由的尺度 | 王冬龄:狂草精神的当代书写

<b>王冬龄</b><p><b>WANG DONGLING</b><p><b>1945年生,江苏如东人。</b><b>中国美术学院教授、博士生导师,</b><b>中国美术学院现书法研究中心主任,</b><b>杭州市书法家协会主席,</b><b>兰亭书法社社长。</b><b>1981年浙江美术学院(今中国美术学院)首届书法研究生班毕业,文学硕士,留校任教。</b><b>1989年赴美国明尼苏达大学讲授中国书法四年,为该校及加州大学(圣特鲁斯)客座教授。</b><b>1994年回中国美术学院执教。</b><p><b>在国外举办个展40余次。应邀在伦敦大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆,纽约大都会博物馆、布鲁克林艺术博物馆,瑞典马尔默美术馆、比利时皇家美术馆、溫哥华美术馆、奥克兰国立美术馆、土耳其现代美术馆、香港艺术馆,以及哈佛、斯坦福、汉堡大学、香港城市大</b> …

高松次郎 | 虚幻的幽灵

<b>高松次郎</b><p><b>Jiro Takamatsu</b><p><b>1964年之后开始平面绘画的创作,作品都是以各种系列出现的,而其中最有代表性的是《影》系列。在他的创作中,“影”可以理解为幻觉的存在,描绘的图像与画布的存在将幻觉的存在实在化了,也可以说这种绘画是印证虚无性与实在性的关系的绘画。《影》系列成为1970年代中期日本美术最具影响力的作品。同一时期他还连续创作了与此并行的《透视》、《波》、《弛》等系列作品。高松次郎的艺术思想及对周围一批年轻艺术家的影响力,导致了六七十年代之交日本美术理论与实践的重大转变,因此他被誉为“现代美术的王子”。</b><p>Artist # 133, 1966<p>Sale Date: June 23, 20 …

艾尔・安纳祖 | 将尺寸当做一种表达工具

<b>艾尔・安纳祖</b><p><b>El Anatsui</b><p><b>安纳祖1944年出生在位于加纳东南部的Anyako,Ewe种族。他运用多种艺术媒介,包括树木,陶瓷,绘画和金属制品,来探索非洲的历史和土地,并上升到宇宙和所有人类。人类的消费和流动行为把全球联系成一个团体。双重意义,与历史的互文,不同语言的结合使用都是安纳祖艺术创作的重要因素。</b><p>El Anatsui从小接受西方教育。1964年就读Kunasi University of Science and Technology,艺术专业。这所大学的艺术教育一切遵照西方艺术教育体系(western art academy),艺术史课程只专注于欧洲艺术,把其他艺术排除在外。然而, …

Art

交织历史与未来——AIPAD2018上周开幕

每年四月,来自世界各地的摄影艺术交易商都会齐聚纽约,前来参加一年一度全球规格最高的专业摄影艺术盛会——AIPAD。<p>这个由国际摄影艺术交易商协会主办的博览会,自创立以来历经了37个年头, 今年已是第38届。自去年开始,由于档期和场地的限制,主办方则将展场从位于公园大道的军械库,迁至了曼哈顿的94号码头。<p>展览现场<p>4月5日至8日,来自14个国家的96家顶级画廊带来了大量自十九世纪以来以摄影为基础、多种品类的艺术作品,包括平面摄影,视频与新媒体。<p>来自波士顿Robert Klein画廊代理的是伊朗摄影师Gohar Dashti的"家“系列。Gohar Dashti在2017年的时候拍摄了一户曾经属于伊朗 …

Elton John

自由的尺度 | 周韶华:思接千载,视通万里

<b>周韶华</b><p><b>ZHOU SHAOHUA</b><p><b>周韶华,中国画家、理论家。1929年10月出生于中国山东省荣成市石岛镇。1941年参加中国抗日战争,在解放战争中荣获一等功。中国共产党党员。1950年毕业于中原大学美术系,此后一直工作和生活在中国湖北。他是中国水墨画“气势派”的创始人,致力于中国水墨画由传统形态向现代形态转型的主要代表。他于1982年创作的《黄河魂》是第一张被认为向现代转型的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着周韶华个人艺术历程中的重大转折,而且也是中国现代艺术史上的一次革命性突破,引发了中国水墨画创新浪潮。这幅画在以后的数十年中竟使中国的水墨画得到空前的发展,甚至还波及到文学、音乐</b> …

伊丽莎白·默里 | 将画布纳入造型之中

<b>伊丽莎白·默里</b><p><b>Elizabeth Murray</b><p><b>伊丽莎白·默里1940年生于美国芝加哥。2005年曾在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了回顾展,她是继路易丝·布尔乔亚、李·克拉斯纳、 海伦·弗兰肯沙勒之后,第四个在此举办回顾展的在世女艺术家。不过,自2007年因肺癌过世之后,她的作品便很少出现在大众面前。不久前,纽约佩斯画廊举办了一场默里个展,展出了她80年代创作的、也是其最具代表性的众多作品。此次展览仿佛在提醒大众:默里为艺术所做的贡献,不应因时间的推移而被忘记。</b><p>Flying Bye 1982<p>伊丽莎白·默里创作视频<p>伊丽莎白·默里的童年辛酸而贫穷,有时甚至沦落到无家可归的境地。上高中时,一位艺 …

自由的尺度 | 姬子:墨道无相归于圆融

<b>姬 子</b><p><b>JI ZI</b><p><b>原名王云山(1941-2015),河北宣化人。研究山水绘画迄今五十余年,2000-2015年生活、创作于北京。</b><p><b>出版物</b><p><b>《水墨的“逻格斯——姬子墨道山水为中心的研究》,高从宜、王肖苓著,广东师范大学出版社,2017</b><p><b>《姬子——墨道法相》,王春辰 编,湖南美术出版社,2015</b><p><b>《姬子——艺术评论文集》,王春辰 编,2015</b><p><b>个展</b><p><b>2018 “姬子:精神之旅”,白盒子艺术空间,纽约,美国</b><p><b>2017 “姬子:精神之旅”,怀斯曼美术馆,明尼苏达,美国</b><p><b>2015 “回到元初——姬子水墨作品展”,广东美术馆,广东</b><p><b>2015 “以神观象”——姬子个展,金鸡湖美术馆,苏州</b><p><b>2013 “无界追求”姬子作品展,上海外</b> …

冈瑟·弗格 | 将绘画的问题带入建筑,雕塑和摄影领域

<b>冈瑟·弗格</b><p><b>Günther Förg</b><p><b>1952年出生于德国,因其极具影响力的现代主义作品闻名于世。1979年,Förg从慕尼黑造型艺术学院毕业,早期创作以单色绘画为主,后期开始进行组合创作,以及大尺幅建筑照片,拍摄的内容主要是被纳粹使用过的建筑物。1980年,Förg在慕尼黑首次举办个展,此后在洛杉矶MoMA、阿姆斯特丹市立博物馆以及不莱梅美术馆等重要博物馆多次举办个展。1992年第九届卡塞尔文献展,Förg的作品获得展出。2013年12月,Günther Förg去世,享年61岁。</b><p>The Museum of Modern Art Archives<p>冈瑟·弗格是1952年出生于德国的艺术家,那时候德 …

“北京•纽约 零距离”——曹俊艺术的前语言研究展在京开幕

<i>从北京到纽约<br>相距10991公里</i><p><i>终有一种缘分</i><p><i>实现了“北京•纽约零距离”</i><p>“北京•纽约 零距离”——曹俊艺术的前语言研究展览及系列活动,在各界的积极倡导下,于4月4日在中国国际美术馆筹备馆展开。这次活动,是一场不分种族、地位、性别的研究性展出,旨在倡导“关照自然,关怀生命,关注环境”的主旋律。<p>嘉宾现场合影<p>学术研讨会现场<p>曹俊,旅美艺术大家,生于中国江苏,从小深受中国传统艺术文化的熏陶。曾在新西兰生活十年,现居美国纽约。东方文化教育背景与十几年的国外旅居生活,使他游刃有余的游走在东、西方文化之间,并以此造就了他独特的认知方式和治学个性。在艺术呈现上,别出匠心的创造出东西方相融合的独特技法。<p>无论是投身水墨 …

沃尔夫冈·莱普 | 纯净象征性

<b>沃尔夫冈·莱普</b><p><b>Wolfgang Laib</b><p>born in 1950, Germany<p><b>沃尔夫冈·莱普1950年出生在德国,从上世纪七十年代中叶以来他一直在创作以宁静形式存在并还原美的雕塑和装置作品。这些作品通常是由一或两种结合的材料创作而成,以天然材料如牛奶、大理石、花粉、米和蜂蜡蓄积而成。这些材料的选取也因其纯净和象征性的联系。在艺术道路上独树一帜超过三十年的沃尔夫冈•莱普将材料的内在和在自然界中被发现的过程加以延展。正如沃尔夫冈•莱普自己所说的:“花粉是植物生命的潜在开端。它是如此简单,如此美丽又如此复杂。并且理所当然它有着多种含义。我想每个活着的人都明白花粉是多么重要。”</b><p><b>沃尔冈夫·莱普作品中</b> …

自由的尺度 | 刘知白:千山风雨过,万壑水云流

<b>刘知白</b><p><b>LIU ZHIBAI</b><p><b>1915年出生于中国安徽省凤阳县,是当代中国艺术史上最具有创新性思维的当代水墨画大师。刘知白曾于1933年就读于当时中国最好的艺术学校——苏州美术专科学校并师从于苏州美专中国画系系主任顾彦平先生,顾家是中国有名的大收藏家族,顾家的“过云楼”在100年间收藏了许多自唐朝至清朝以来的中国艺术史上伟大艺术家的作品。1935年,刘知白住进“过云楼”,并在顾彦平教授的指导下长期研究和探索中国古代伟大画家的艺术作品及艺术史。</b><p><b>白云千载</b><p>——殷双喜在《水法与墨道》画展上对刘知白艺术的推介辞<p><b>想到刘知白先生在20世纪中国画史上的贡献,就总有两位大师的身影出现,一位是中国的黄宾虹,一位是19</b> …

自由的尺度 | 贾廷峰:中国当代水墨走向意大利卡萨雷斯!

<b>“自由的尺度第五回——中国当代水墨走向意大利卡萨雷斯”启动!</b><p>——出品人,太和艺术空间董事长贾廷峰先生专访<p><b>库艺术</b><b>=库:</b><b>“自由的尺度”展览即将举办第五届了,这些年来,这个主题展览已经走遍世界各地。最初为何会萌生这样一个想法?</b><p>贾廷峰=贾:2009年金融危机最猖獗的时候,798很多画廊撤离,此时我选择创办太和艺术空间。当时抱着一个理想:在中国的当代艺术区,没有一家以水墨为主的画廊是说不过去的。说实话,到今天为止,中国当代艺术的规则和标准还是由西方人制定的,想超越它比登天还难。虽然三十多年来中国的艺术家很努力,也出现了很多优秀的艺术家,但想跟西方当代艺术平起平坐对话的机会几乎不存在。这些年来世界各地的展 …

丽塔·亚克曼 | 体系与偶然

<b>丽塔·亚克曼</b><p><b>Rita Ackermann</b><p><b>丽塔·亚克曼1968年出生于匈牙利布达佩斯,是一位匈牙利裔美籍艺术家。</b><b>在丽塔·亚克曼的作品中,体系与偶然总是被谈到和争论的两大话题。平衡这两者以及为此所做的努力成为了她创作过程中个焦点,而一种神奇的变量则成为了她艺术创作的主题以及条件。</b><p><b>刚柔并济的女性艺术家</b><p>在丽塔·亚克曼的作品中,你找不到作品结构上的平衡,也用不上任何可以判断作品是否成功的标准。你所能看到的一切都是一场实验,一场通过否定和破坏,以及融合,叠加相互冲突的元素和碎片来创造新事物的实验。<p>丽塔·亚克曼(Rita Ackermann),《Kline Nurses》,2015,布面 丙烯 颜料 蜡笔, …

自由的尺度 | 太和艺术空间与《库艺术》共同推动中国当代水墨走进欧洲顶级博物馆!

随着中国综合国力和世界影响力的增强,中国当代水墨近几年来不断在世界各地亮相,以其深厚的传统底蕴与当代艺术表达的深度融合,引起国际上的广泛关注。最近又传来好消息,2018年五月,由中国太和艺术空间策划的“自由的尺度第五回展”将走进意大利顶级博物馆——卡萨雷斯博物馆,这也将是中国顶级当代水墨艺术家在欧洲的又一次集体亮相!<p>▲策展人 Adriano Madaro阿德里亚诺·马达罗与意大利卡萨雷斯博物馆<p>《库艺术》非常荣幸地受邀担纲本次展览画册的学术编辑、设计及出版工作。这也是《库艺术》继2017年与香港水墨艺博合作出版《水+墨——亚洲视野下的水墨现代性转化》专题图书之后,在当代水墨领域内的再次发力,并将 …

帕特·斯蒂尔 | 唤起一种心灵的状态

<b>帕特·斯蒂尔</b><p><b>Pat Steir</b><p><b>今年77岁的艺术家帕特·斯蒂尔 (Pat Steir) 回忆起1964年拜访一个朋友时的情景,这位朋友的父亲是一位抽象派画家,那天的座上宾还有马克·罗斯科 (Mark Rothko) 。斯蒂尔走向罗斯科,向他介绍自己刚刚从艺术院校毕业,斯蒂尔说:“罗斯科先生,你真是一位出色的艺术家,我非常欣赏你的作品,”他却说:“你真是个漂亮的姑娘,你怎么还不嫁人呐?”</b><p><b>现在的斯蒂尔早已成为美国当代最重要的抽象艺术家之一。在她的作品中,颜料从巨大画布上倾泻而下,这种形式让斯蒂尔得以呈现不一样的色彩冲击,并超越具象与抽象间的鸿沟。她不着力于展现瀑布飞流而下的气势或者大海无垠的壮阔,更</b> …

卡门· 赫雷拉 | 坚守着等到那个欣赏者

<b>卡门· 赫雷拉</b><p><b>Carmen Herrera</b><p><b>赫雷拉出生于古巴的哈瓦那,并在那里学习了建筑学。1948 年,她随丈夫移居巴黎,之后参加过几次“新现实沙龙”( Salon des Réalités Nouvelles :专注于抽象艺术的艺术家群体和展览活动)的展览,形成了自己的抽象几何绘画风格,开始崭露头角。但 1954 年回到当时正处于抽象表现主义鼎盛时期的美国后,她又陷入默默无闻的境地。尽管她和大名鼎鼎的巴尼特· 纽曼(Barnett Newman)和马克· 罗斯科(Mark Rothko)是朋友,也认识抽象表现主义艺术家威廉· 德· 库宁(Willem de Kooning)和杰克逊· 波洛克</b> …