798艺术

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刘聪 漂浮于日常物之上 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

刘聪“回音”NUOART展览现场<p>《褶皱》 160×120cm 布面油画 2016年<p>刘聪有一个不算习惯的习惯:将一些日常物换成另外一种颜色:白色的骨头刷成红色,黑色的烛台刷成白色,某个建筑材料被刷成了黑色。颜色的变化让这些日常用品从平凡的生活角色中抽身而出,成为了审美的对象。如果说纸、骨头、书籍等日常物是引子,圆形、三角形、球体是容器,构成了绘画不可或缺的感性一面,那么物体之间并置、镜像、重复、切割、正负形的关系,不同形态和色彩变化给人带来的心理体验,则是走向了更加理性的思考和更深层的心理结构。<p>《对视》 60×50cm 布面油画 2016年<p>因此,刘聪的创作也许源于他对于某个空间形态或者颜色的敏锐 …

杨振中:被监视,并被重塑的旋涡 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

杨振中个展“静物与风景” 北京当代唐人艺术中心展览现场<p>当代唐人艺术中心于9月1日在北京第一空间推出艺术家杨振中的个展《静物与风景》,由鲁明军担任策展人。展览聚焦于政治图像的传播与视觉感知的渠道,并与权力的支配机制一道,建构了一个同样基于监控结构的政治剧场。<p>展览由三部分构成。第一部分是位于展场中心的环形旋转装置,装置中心安装着一个圆柱状镜面栅栏背景,反射着周边发生的一切。其周围均匀地安装了六个依照官方会客厅标准仿制的沙发,观众可以随意坐在沙发上,随着机械的缓缓转动,远观和欣赏展厅四周墙面的绘画和录像作品。第二部分是围绕环形装置周围的墙上绘画作品。画面描绘的内容是下载自网上的官方新闻,杨振中从中撷 …

Photoshop

“2018艺术深圳”哪些作品被藏家选中 | 798艺术 新闻

“2018艺术深圳”在深圳会展中心6号馆开幕。今年,艺术深圳从170家申请机构中,甄选了来自全球11个国家、27座城市的68家画廊参展;共同为粤港湾大湾区时代呈现更为精彩、多元的艺术盛会。<p><b>“2018艺术深圳”作品销售信息(不完全统筹):</b><p>常青画廊售出1张乔瓦尼·欧祖拉作品<p>博而励画廊侯子超、邱黯雄、铁鹰、叶凌瀚、欧劲作品均有销售,销售价格在一到十几万之间不等<p>北京公社马秋莎、杨心广、宋拓、王鲁炎作品有售出,另外的两位艺术家作品在商洽中<p>当代唐人艺术中心售出作品:<p>蔡磊《毛坯房180907》 水泥 84×76×3cm 2018年<p>徐小国《织体7》布面油画 230×180cm 2017年<p>赵赵《天空》布面油画 …

Piano

北京798艺术区&莱比锡棉纺厂艺术区共同打造“东方桃花源” | 798艺术 现场

由中国北京798艺术区和德国莱比锡棉纺厂艺术区联合主办的“东方桃花源:对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术”主题展于2018年9月8日在莱比锡棉纺厂艺术区12号展馆Werkschau Halle开幕。<p>此次展览作为北京798艺术区和莱比锡棉纺厂艺术区即将举办的交流展的一部分,以传统美学的当代性探讨为落脚点,特别邀请了中国当代艺术领域极具代表性的19位艺术家通过架上绘画、装置、影像、水墨、摄影等创作媒介,形成开放的中西方艺术的对话场域。展览将持续至2018年9月30日。<p><b>参展艺术家:</b>(按年龄排序)<p>王劼音、尚扬、余友涵、梁绍基、梁铨、江大海、李津、段建伟、徐累、王顷、周力、董文胜、杨福东、邱黯雄 …

黄海欣 寻常之处荒诞丛生 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

黄海欣“寻常地方”胶囊上海展览现场<p>《大安桑拿》102x127cm 布面油画 2018年<p>就像此次展览的题目“寻常地方”,艺术家黄海欣所选取的创作题材真是再寻常不过了。大安公园是她家附近的一个公园,清晨出去就看到当地的居民在那里锻炼身体,去MOMA、大都会看展也是一个艺术家的日常。芬兰的驻留经历、上海举办个展时的游览……生活中一些细碎的所见所闻,像日记一样被记录下来。<p>日常之所、日常之事虽然是创作的来源,但是哪一个瞬间会激起一连串灵感则是未知的。对于艺术家来说,整个过程像拿着相机走在路上,很难预料会遇到怎样的情况,又会在什么样的环境中被触发,按下快门的瞬间凭借着直觉性的选择。当一幅幅画面在展厅中呈现 …

Art Galleries

王国锋携“朝鲜系列”亮相2018韩国光州双年展 | 798艺术 新闻

<b>第12届光州双年展特别展 – 王国锋个展“绝对景观”(SPECTACLE ABSOLUTE)</b><p><b>主办:光州双年展基金会</b><p><b>地点:韩国光州Eunam美术馆<br>时间:2018年9月7日 - 11月14日</b><p>王国锋个展 “绝对景观”(Spectacle Absolute)于韩国时间2018年9月7日开幕,这是第十二届韩国光州双年展基金会邀请的特别展。光州双年展基金会主席(Kim Sun-Jung)、光州双年展创始人李龙雨(Yongwoo Lee)及本届光州双年展策展团队出席了开幕式。<p>本次个展展出了十余件大尺幅作品,包括尺幅为2642×203.5cm的《朝鲜2012 No.4》。也首次展出不同社会身份的个人肖像作品和 …

寺瀬由纪:苏富比打造亚洲当代艺术拍场“新理念” | 市场观察

专访、撰文:王楠<br>视频拍摄剪辑:李旭辉<p>图:苏富比当代艺术部<p>2018年香港苏富比春拍是当代艺术部亚洲主管<b>寺瀬由纪</b>带领她的团队打的第一场胜战;这位资历丰富的主管正在带领着苏富比在亚洲乃至国际拍卖舞台上不断创造更多奇迹。9月下旬香港苏富比秋拍即将在香港会议展览中心拉开序幕,来自全球的藏家已经迫已不及待的汇聚在这个亚洲艺术市场的中心共同参与这场精彩的角逐。<p>9月4日在结束了两天的上海巡展之后,苏富比亚洲团队移师北京开启了北京巡展日,在本次巡展的当代艺术部分中呈现了奈良美智、草间弥生、琼·米切尔、朱德群、曾梵志、刘野、王兴伟、格哈德·里希特、巴斯奎特的作品以及备受瞩目的首次以概念艺术的形式上拍的艺术家徐震的 …

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刘可:能量、生产与自由 | 艺术汇 ART FRONTIER 专访

刘可“圣维克多山”蜂巢(深圳)当代艺术中心展览现场<p><i>刘可在蜂巢(深圳)当代艺术中心举办的个展“圣维克多山”中展示了其最新的抽象创作及思考。一直以来,绘画的平面及边缘限制是其画面多层空间的“对抗”支点。由相互叠加的层所构成的画面呈现出带有几何感的图式结构,并在虚拟空间中生发出流动的能量,从而实现了一种限制中的自由。</i><p><b>艺术汇:</b>此次展出的“圣维克多山”作品系列的命名取自塞尚的同名作品,这提示了两者之间存在的某种关联性。“让底层与表面的形保持距离,两个形之间是持续流动和变化的空间”是你对塞尚创作的认知,联想到你在抽象画面中所制造的相互叠加的“层”及色彩之间的空隙,是否可以说两者的关联性指向的是有关平面作品 …

金炳昊:令人眩惑的系统 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

《水平花园》(局部)黄铜 160 x 160 x 680 cm Ed. of 3 2018年<p>阿拉里奥上海于2018年8月25日举办韩国艺术家金炳昊在中国的首次个展“眩惑”,金炳昊在2000年代初期主要关注环境噪音与观众介入带来的现实感之间相互的反应,创作出许多电路声音装置(wire sound installation)作品;进入2000年代后期,艺术家热衷于在雕塑内部录入电路化的声音,然后通过机械功能开启音频播放的实验,由此开始了“机械产品”式加工雕塑媒介的全面探索。<p>《水平花园》黄铜 160 x 160 x 680 cm Ed. of 3 2018年<p>传统艺术中,要求艺术家秉持扮演一种天才型手 …

九月展览推荐图集

<b>北京地区</b><p><b>米开朗基罗·皮斯特莱托“镜面之上”</b><p><b>展期:2018年6月23日-2018年10月21日</b><p><b>地址:常青画廊(北京798艺术区)</b><p>继2008年其首个北京个展之后,皮斯特莱托回到位于798艺术区的常青画廊,以一系列精彩全新项目提供新的思考,同时回顾其早期经典作品。整场展览以对镜子的使用而呈现出表达的连贯性。<p>相关链接:米开朗基罗·皮斯特莱托“镜面之上”<p><b>徐冰“思想与方法”</b><p><b>策展人:冯博一、田霏宇</b><p><b>展期:2018年7月21日-2018年10月18日</b><p><b>地址:尤伦斯当代艺术中心(UCCA)(北京798艺术区)</b><p>本次展览是徐冰在北京地区最全面的回顾性个展,力图全面梳理艺术家自上世纪七十年代开始,至今四十余年的创作历程, …

中国当代艺术在德国,19位艺术家以当代的语境反思与营造“东方桃花源” | 798艺术 新闻

由中国北京798艺术区和德国莱比锡棉纺厂艺术区联合主办的“东方桃花源:对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术”主题展将于2018年9月8日在莱比锡棉纺厂艺术区12号展馆Werkschau Halle开幕。<p>此次展览作为北京798艺术区和莱比锡棉纺厂艺术区即将举办的交流展的一部分,以传统美学的当代性探讨为落脚点,特别邀请了中国当代艺术领域极具代表性的19位艺术家:王劼音、尚扬、余友涵、梁绍基、梁铨、江大海、李津、段建伟、徐累、王顷、周力、董文胜、杨福东、邱黯雄、黄宇兴、屠宏涛、金石、夏禹、冷广敏参展,通过架上绘画、装置、影像、水墨、摄影等创作媒介,形成开放的中西方艺术的对话场域。展览将持续至2 …

Gear & Gadgets

沈文燮 合一世界|艺术汇 ART FRONTIER 专访

沈文燮“关系”元典美术馆展览现场<p><i>在沈文燮的诸多装置作品中,自然物与人造物往往以并置的状态呈现,显示出一种客观世界与人的主观精神的共存。其创作更多体现在对物与物结构关系的措置,而非对物质形态的变更。这种在创作中对人为干预尽可能的抽离反而使物质自身的精神性被激活。其在近年的绘画中延续了装置作品简约的视觉效果、物质的自言性及其与自然的紧密关系等特点,在融入了某种来自个体的主观经验及感受的同时,呈现了一个内在循环的合一世界。</i><p><b>艺术汇:</b>此次在元典美术馆个展中展出的作品是你对自己70年代经典作品的创意性复原,以及近年创作的绘画作品。这样的安排是出于怎样的考虑?<p><b>沈文燮:</b>去年我在韩国国立现代美术馆举办了回顾展, …

卓民个展“水晕墨彰”798艺术工厂开幕现场

旅日华人艺术家卓民水墨展今日在798艺术区艺术工厂开幕,展览由<b>北京798文化创意产业投资股份有限公司</b>主办,杭春晓担任策展人。<p>主办方北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长、798艺术区创始人王彦伶致开幕词<p>本次展出卓民作品40余幅,皆是出自其心源的水墨精品。艺术家<b>何家英</b>认为“卓民的水墨画作品具有现代的一种气息,似乎还有些日本画的味道、意境的东西,实际上,他是在寻找中国文化的根,寻找宋画的意境,寻找那种由墨反复晕染、制作而产生的深重幽远之境。”卓民努力在绘画创作中复兴传统的中国笔墨表达,将其宽厚的人文胸怀融入笔墨之中,坚持在麻纸探究中国文化最本源最淳朴的色彩。<b>尚辉</b>读其作品后曾谈到:“如果说中国 …

堡垒:诸众的反抗与回忆 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

“堡垒” 展览结构图<p>《堡垒》是由艺术家陆垒,蒲英玮,仇世杰,诸鸽,曾宏,胡庆泰,石青共同发起并参与的集体项目。它籍由一种集体工作的组织和生产形式,来回应今天在艺术工业当中处于支配地位的历史残余。在保留个人工作逻辑的前提下,参与项目的艺术家将在共同的协作中来产生文本、图像、作品和现场。通过去除掉“多余的自我”及其投射,艺术家的个人身份将退居在展示空间之后;同时,“堡垒”的建造也将在集体协作意识的确立中逐步形成。这种协同生产的方式试图将展览当作一个契机,一个情景,或者是我们着手现实本身,来构成一个异见的共通体。通过展览的逐渐明晰以触及一种交互中的,稳固或松动的联系;进程中的,均质或异质的张力。而艺 …

何子彦 虚实之间的历史叙事|艺术汇 ART FRONTIER 展评

《一只或几只老虎》同步双频高清投影 自动屏幕 皮影戏偶 10声道音频 烟雾 演出控制系统 2017年<p>新加坡艺术家何子彦的艺术创作通常以东南亚历史及地缘政治为出发点,由此探讨更为广泛的议题,并通过对图像、文本、声音、空间等元素的调动,拓展媒介本身的定义。在明当代美术馆举办的个展“一件或几件作品”中,艺术家以展览空间的对称性、剧场性为灵感,借由四组装置呈现了其近年创作的六部影像作品。艺术家以其编织的一条时间线索为依据,将历史中真实与虚构的文本相互串联,从而展开一系列彼此叠加、呼应,而又充满悖论的历史叙事。<p>作品《一只或几只老虎》援引法国哲学家德勒兹与加塔利名著《千高原》中的一个章节“一匹或几匹狼”, …

仇佳 一场热带丛林的探险|艺术汇 ART FRONTIER 展评

仇佳个人艺术项目“电影:热带丛林” 车库实验艺术空间展览现场<p>近期,艺术家仇佳的个人艺术项目“电影:热带丛林”现场展示部分在车库实验艺术空间开幕。这一项目除了现场空间展示之外,还包括《热度》《河流》等文本作品,以及之后将在本裕空间放映的影像。项目涵盖了一部电影所需要的一切元素——文字、音乐、图像,但不同于电影全面的呈现方式,艺术家从中抽取了一两种方式重新排列组合:常常是以某一种方式为主线,并与其他方式相互配合。三种截然不同的表达方式给人以丰富的感受和体验,并在时间上逐渐递进、通过想象不断叠加,逐渐勾勒出“热带丛林”的完整面貌。<p>这一项目的创作以东南亚特殊的自然风貌、历史背景、宗教文化和人文景观作为 …

Kader Attia 根茎也能生长在混凝土中 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

<b>文 李雨航 译 柯玲香 图 MAC VAL</b><p><b>Kader Attia:根茎也能生长在混凝土中</b><p><b>MAC VAL /巴黎</b><p><b>2018/4/14 – 2018/9/16</b><p>镜子 缝合画布/<p>Mirrors, stitched canvas, 165 × 200 cm, 2018<p>通过“灵魂住进身体,身体住进建筑空间”为灵感,艺术家Kader Attia思考并构建着身体与建筑之间相互反射。 对于身体与建筑的修复与重新占有,是艺术家创作的主要源泉。我们生活在一个痴迷于消除伤痕和皱纹的社会, Kader认为后现代主义社会的特点之一是消除时间留下的伤痕,否定伤痕等同于让曾有过的时间消失。<p>Kader是2016年马塞尔·杜尚奖得 …

对话卓民 了解他画在麻纸上的艺术理想| 专访

旅日华人艺术家卓民水墨画展将于2018.8.29~9.9,在北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街艺术工厂举行,大展在即,798艺术通过网络微信,就这次画展一些敏感、关注的问题,对卓民先生做了采访。<p><b>为什么是麻纸?为什么是屏风?</b><p><b>798艺术:</b>这次展出的水墨画作品全部是画在麻纸上,为什么是麻纸?你的水墨画表现非麻纸不行吗?<p><b>卓民:</b>从大的方面看,使用麻纸、及提倡麻纸的背后,有一个“整理国故”、继承、复兴中国文化艺术传统的大问题或大课题。大家都知道,中国古代四大发明之一的造纸术,最早的纸就是麻纸,近几十年,在新疆等地气候比较干燥地区出土了一些麻纸,如“霸桥麻纸”。我们现在已知的流传至今书法作品、包括 …

杜塞尔多夫艺术馆 欢迎来到丛林 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

<b>文 奚雷 译 贺潇 图 杜塞尔多夫艺术馆</b><p><b>杜塞尔多夫艺术馆:欢迎来到丛林</b><p><b>杜塞尔多夫艺术馆/杜塞尔多夫</b><p><b>2018/3/3–2018/5/21</b><p>劳拉·利马 冒烟 装置 综合材料 /<p>Laura Lima, Fumoir, installation, mixed material, 2009<p>杜塞尔多夫艺术馆作为一个旨在关注当下的艺术机构,已经不是第一次举办涉及政治题材的展览了。近日,艺术馆为了纪念建馆五十周年而举办了一次主题展,展览的名字 “欢迎来到丛林” 听上去也就如一本地缘政治学读物 一般:当人们谈起 “丛林” 的时候,就已经即刻自动引用了包含在词语背后的,与热带、神秘主义、人类学、殖民史和战争史有关的 …

耶苏&张嗣:投射与拼贴|艺术汇 ART FRONTIER 展评

望远镜艺术家工作室“ 比比: 耶苏&张嗣 ”展览现场<p>两位艺术家的创作承接上世纪初达达艺术对材料的拼贴和对现成品的运用方式,这种方式当然对传统纯粹手工化的艺术创作来说是一种颠覆,但从拼贴在立体主义中的发生来看,艺术家将现成品放进艺术作品,是为了更快的切入时代的上下文语境。在立体主义出现的时代,机械复制术,照相术已经逐渐取代了以往手工艺人的工作,此时艺术家将时代快速结构,凝固,改变的时间感代入画面,就如同城市在工业化支撑下快速,无序的疯狂累积。这种累积少不了信息的累积作为铺垫,就像毕加索挪移报纸一样,工业时代的光芒不再是由中世纪教堂的马赛克玻璃窗射出,光芒的出发点开始源于报纸和杂志,或电报等信息结 …

盛梅冰:观潮与信|艺术汇 ART FRONTIER 展评

《个园》 90x120cm 布面油画 2012年<p>盛梅冰先生作为南京艺术学院油画系第一届毕业生,近50年来一直在坚持不懈地从事这个系统的研究和创作。<p>在访谈起初,我们一直在围绕油画在15世纪产生的一些成因和这种材料与东方文化的相遇经历,来讨论此次展览盛先生创作的一些原始起点。之后我们开始围绕展览作品中的内容展开对东方园林,东方山水(特别是江南水墨艺术在中国文化中所扮演的角色)来谈论传统文化架构的一些特征。最后与盛先生围绕油画中现实主义一脉谈论这个系统如何突破的问题。<p>《观潮》110x80cm 布面油画 2018年<p>第一个问题在于要回答的是东西文明的相遇不仅是意识形态的异质化相遇,也是不同媒介材质的遭遇 …

胡为一 & Yoshua Okón:行动推演|艺术汇 ART FRONTIER 展评

“胡为一对话Yoshua Okón”东画廊展览现场<p>作为首届“Condo上海”的参与机构,东画廊与来自洛杉矶的Ghebaly画廊共同呈现了中国艺术家胡为一与墨西哥艺术家Yoshua Okón的影像作品。处于不同年龄阶段及社会背景中的两位艺术家从各自经验及视角出发,围绕行动、领地、话语等相关问题展开探讨,从而形成一种不同语境中的对话关系。<p>Okón的两部参展作品均涉及有关对移民问题根源的探讨。在作品<i>Octopus</i>中,艺术家以发生于上世纪60年代,持续了三十余年的危地马拉内战作为背景素材,进行战役情景的片断性再现。片中演员均由曾经在上世纪90年代真实参与过这场内战的人员担任。不同的是,再现中的场景不再 …

八月展览推荐图集

<b>北京地区</b><p><b>米开朗基罗·皮斯特莱托“镜面之上”</b><p><b>展期:2018年6月23日-2018年10月21日</b><p><b>地址:常青画廊(北京798艺术区)</b><p>继2008年其首个北京个展之后,皮斯特莱托回到位于798艺术区的常青画廊,以一系列精彩全新项目提供新的思考,同时回顾其早期经典作品。整场展览以对镜子的使用而呈现出表达的连贯性。<p>相关链接:米开朗基罗·皮斯特莱托“镜面之上”<p><b>长征计划:违章建筑三 特区</b><p><b>艺术家:约翰•杰勒德、何锐安、刘窗、陆平原、长征集体、SCV、苏予昕、耳石小组、山寨歌词、吴山专 & 英格-斯瓦拉•托斯朵蒂尔、汪建伟、王梓、颜磊、郑源</b><p><b>展期:2018年7月21日-2018年8月26日</b><p><b>地址:长征空间(北京798艺</b> …

邓国骞 港人的香港印象 | 艺术汇 ART FRONTIER 专访

邓国骞《眼帘》剩余空间展览现场<p>邓国骞(Tang Kwok-hin)出生于上世纪八十年代香港新界的围村,十八、十九岁时第一次只身前往港岛,一出地铁站口便如置身异地,东方面貌和西洋脸孔相互掺杂着在中环的高楼中络绎不绝。一系列的疑问自此爆发:地域上如此接近的两地却存在着截然不同的价值观,而当中的不同是什么?这一疑问萦绕于心,造就了他这十年的创作探究。此次在剩余空间的展览《眼帘》,艺术家拨开了地域特征等细枝末节的缠绕,敏锐地捕捉到了在泛大都会背景下人们所面临的种种困局,以更接近于本质的追问勾连起香港、武汉两个城市。<p>邓国骞《眼帘》剩余空间展览现场<p><i>艺术汇:此次在剩余空间的展览《眼帘》呈现了从2015年到2</i> …

李健镛 以身体为边界 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

李健镛在佩斯画廊北京<p>2018年7月中旬到9月初,佩斯画廊北京空间迎来了韩国艺术家李健镛(Lee Kun-yong)在中国的首次个展。此次展览从众多作品中甄选出三十多件,涵盖绘画、雕塑、影像及特定场域装置等,以点概面地勾勒出这位观念艺术先锋半个世纪的创作实践。被誉为“韩国行为艺术之父”的李健镛1942年出生于朝鲜黄海道,在朝鲜战争期间随家人来到韩国,并于1963年进入韩国最负盛名的艺术学院首尔弘益大学美术系学习西方绘画。在艺术及社会思潮不断涌现的六十年代,李健镛积极参与到韩国前卫艺术的萌芽生态之中,对学院式的官方主流画派进行反思与颠覆。1969年,他与朋友创办了艺术团体“空间与时间”(ST),并 …

厐壔 音之形色 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

“跃动的音符:厐壔新作展”中间美术馆展览现场<p>作为中间美术馆重访中国现当代艺术历史现场系列的第三展,“跃动的音符:厐壔新作展”以艺术家最新创作的纸本作品为引,系统回溯其自“新时期”至今不同阶段的艺术创作及思考。展览通过对空间的划分呈现作品之间的内在关联,并以文献手稿等元素全面立体地勾勒出艺术家的创作历程。策展人卢迎华在此次展览中再次运用“一体化”视角,从个案出发,思考“国家变革”这一大框架内艺术家与政治互动的多重轨迹。<p>此次展出的厐壔新作《色阶的变化》是一系列以纸本为媒介的作品。作为展览的印子,该系列作品穿插散布于展厅的一、二、三层空间之中,与艺术家创作于不同时期的其它作品交相呼应,穿针引线般地串 …

A⁺ Contemporary 图像·时间·界线 并置与突破 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

“图像·时间·界线” A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间展览现场<p>A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间近期的展览“图像·时间·界线”与墨西哥画廊joségarcía,mx联合策划带来了黄荣法、José León Cerrillo、Nina Beier三位分别来自于中国香港、墨西哥圣刘易斯波多西、丹麦奥胡斯不同国家的艺术家作品。他们的创作囊括了雕塑、装置、录像等多种形式,国际化的教育背景和在世界各地驻留的经历让艺术家能够以更广阔的视野反观自身,并基于国际视野之下对本土文化进行观察并对自身展开思考。<p>展览题目将图像、时间、界线三个词语并置,但它们并非平行排列的关系,“图像”和“时 …

张心一 这个展览“还不错” | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

张心一 “interesting.”Tong Gallery+Projects 展览现场<p>从1982年美国卡内基·梅大学的科斯特·法尔曼教授首次用一连串ASCII字符“:-)”表示微笑开始,表情符号便从边缘文化逐渐进入大众的视野,直至今日成为了主流文化不可或缺的一部分。人们越过了需要逻辑思维能力和想象力加持的文字语言,而直接通过图像来调侃某一社会现象、表达自己的态度和情绪。在日常生活中,使用表情的频繁程度早已超越了任何一位经典大师的作品,它裹挟着丰富而庞杂的各种信息,并借助于网络在人群中快速传播。艺术家张心一的创作实践正是在这一丰富有趣的语言中捕捉灵感,并随着学业的增进而深入。<p>张心一近期在Ton …

无法自知的特区 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

郑源《一段简短的历史—中国西北航空公司》 单频高清录像 27分44 秒 2018年<p>2018年7月21日“长征计划:违章建筑三——特区”在长征空间开幕,违章建筑三延续了自 2006 年及2008年展览集结方式,参展艺术家有约翰·杰勒德、何锐安、刘窗、陆平原、SCV、苏予昕、耳石小组、山寨歌词、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、汪建伟、王梓、颜磊、郑源。<p>苏予昕 《情绪劳动》 投影机,透明胶片,墨水 尺寸可变 2018年<p>此次展览主题为特区,其中有3位艺术家的创作背景来自于深圳,作为改革开放的一面旗帜,深圳是见证中国80年代改革开放成效最佳的场域。从人口上来讲1979年深圳统计人口是2万,而2018年 …

徐冰 符号的重构 | 艺术汇 ART FRONTIER 展评

徐冰“文字与自然”墨斋画廊展览现场<p>在徐冰创作的形式多元的作品中,绵延着多条与语言学及符号学相关的线索。在墨斋画廊举办的最新个展中,策展人林似竹从徐冰历年的创作中抽取出与“文字”及“自然”相关的主题,并通过对该类主题作品的梳理展现其发展、演变的历程,及其与徐冰有关文化、艺术思考的交织关系。<p>毕业于中央美术学院版画系的徐冰在个人艺术创作的初期阶段曾以木刻版画的形式创作了一系列以乡村风景为题材的小幅作品。这些被总称为《碎玉集》的作品约有一百余幅,展现了徐冰对农村插队生活的零散记忆与追念。以此作为展览的开端,画廊一层入口处的展厅墙面上展示了部分《碎玉集》作品,一幅幅对局部景观的刻画拼凑出艺术家对乡村生活 …